Inventari Fotogràfic.

Comisari: Alejandro Castellote (España)

 

Fotògrafs:

Bohnchang Koo (Corea)

Cássio Vasconcellos (Brasil)

Gabriela Grech (España)

Germán Herrera (México-USA)

Han Sungpil (Corea)

Luis Morales (Colombia)

Manel Esclusa (España)

Vari Caramés (España)

 

Del 5 de juny al 2 d'agosto de 2008

 

Invitació

 

 

Escenarios emocionales

 

La fotografía utiliza a menudo los paisajes como territorios metafóricos; tanto el paisaje natural como el urbano son susceptibles de devenir en escenarios emocionales, donde se transparenta el universo íntimo del fotógrafo. En las fotografías de esta exposición puede decirse que se produce un desplazamiento del lugar original -el espacio fotografiado- hacia su conversión en escenario simbólico para las opiniones y reflexiones del autor sobre el mundo: una estructura visual y virtual para albergar y configurar la representación de su imaginario. Las imágenes no aspiran aquí a ser meramente un calco de la realidad que sucede ante la cámara; no pretenden la objetividad, se convierten en ámbitos de proyección sensorial.

 

En estos escenarios emocionales se inscriben experiencias de carácter onírico y contemplativo, como las que activa el surcoreano Han Sungpil sirviéndose de las propiedades hipnóticas y evocadoras del mar, capaces de hacernos imaginar lo inimaginable. El propio Han Sungpil cita a Gaston Bachelard para enmarcar el estado anímico -casi metafísico- que le provoca la visión ensimismada del océano y su majestuosidad inabarcable: "La 'inmensidad' es una categoría filosófica de la ensoñación". La poética que pone en marcha la contemplación del mar permite para él visualizar "la concordancia de la inmensidad del mundo y la profundidad íntima del ser."

 

También el mar, como elemento esencial, es el telón de fondo elegido por Gabriela Grech para desplegar visualmente una exaltación de los sentidos en su serie Piel de Agua. Su trabajo aborda con frecuencia la introspección, tanto la individual como la que refiere a las relaciones personales. En esta colección de fotografías, presentadas a modo de intervención en el espacio, Grech se sirve del agua como elemento simbólico preñado de connotaciones que nos remiten a la ingravidez, al útero materno como escenario lúdico y, por extensión,  a la fragilidad y la mutabilidad de las emociones.

 

En el espectro temático que aborda esta exposición se incluyen también construcciones visuales que proponen una lectura elíptica de los escenarios, como es el caso del colombiano Luís Morales. El título de la serie -Espacios expandidos- anticipa su voluntad de cuestionar la mera representación del espacio. Nos invita a sustituir el lugar ruinoso por su equivalente metafórico, alejándonos de la inercia que nos impele al reconocimiento de las cosas y liberándonos así de la naturaleza tautológica de la fotografía. Sus escenarios hacen emerger presencias invisibles desde los rastros de la desolación, incitándonos a transitar por el umbral de la angustia.

 

En la dirección opuesta, Cássio Vasconcellos explora la representación de la belleza en el caos de las urbes contemporáneas. Desde el silencio nocturno, Vasconcellos se aplica a la organización geométrica y estética de todas las interferencias que se acumulan en la inabarcable entropía de nuestras ciudades. Como dice el comisario brasileño Nelson Brissac, "Vasconcellos recorre las calles como un poeta baudeleriano, sensible a las configuraciones inéditas que pueden emerger de los encuentros entre fachadas envejecidas, estatuas y edificios acristalados. Atento a las inesperadas afinidades que esos elementos tan dispares pueden establecer entre si."

 

Para Vari Caramés sus fotografías se centran en esos lugares situados en la "zona imaginación" donde habitan el misterio, la sorpresa, la magia. Lugares para la contemplación. Espacios de juegos compartidos, soledades y melancolías, también de situaciones en transito, evanescentes: espejismos. Cada una de sus fotografías está destinada a reproducir esos momentos de éxtasis espontáneo que a todos nos sobrevienen. Esos lapsos en los que la prolongada fijación de la mirada termina por desenfocar los escenarios; los convierte en excusa para trasladarnos al territorio de la introspección, la memoria o la melancolía.

 

El trabajo del surcoreano Bohnchang Koo no es fácilmente clasificable, pero podemos afirmar que hay un sutil hilo conductor que recorre su obra y que podríamos describir como especulaciones sobre la vida y la muerte. Extremadamente sensitivo e interesado en la belleza visual, Koo es también proclive a los conceptos de melancolía, dolor y soledad. Él mismo define su fotografía como una investigación introspectiva sobre las cualidades inherentes a su mundo interior. Con su serie White, Koo cambia dramáticamente su aproximación a los temas, abordando las posibles conexiones de su mirada con la estética de la pintura oriental. Sus imágenes se vuelven minimalistas como dibujos realizados con pincel y tinta china, en un intento de reducir todas las formas a su esencia: puntos, líneas y superficies.

 

La estética de las artes plásticas se convierte en protagonista de las imágenes del mexicano Germán Herrera, quien utiliza las paredes como lienzos para sus composiciones. Trabaja desde la intuición, mezclando el azar y los "gestos" espontáneos que emergen de los materiales más humildes. Herrera declara que su serie Paisajes interiores es tanto una búsqueda espiritual y estética como una experiencia terapéutica.

 

Finalmente, Manel Esclusa, uno de los creadores españoles con un universo iconográfico más personal y reconocible, presenta tres imágenes de una serie inédita en España en la que convergen algunos de los elementos nucleares de su relación con la fotografía. Son pequeñas imágenes minimalistas "instaladas" en medio del paisaje. Esclusa deja que la naturaleza se dibuje a si misma, como sugería Talbot en su libro inaugural The Pencil of Nature. Una acción que requiere del silencio como referencia seminal de su proceso de creación y como ámbito que activa la introspección. Estas fotografías son una sublimación de esa potestad de la fotografía que le permite hacer visible lo invisible; lapsos de tiempo, huellas expandidas hacia la poesía.

 

Alejandro Castellote

Madrid, 29 de abril de 2008

 

 

Lloc:

BLANCA BERLÍN GALERÍA

C/ Limón, 28 - Plaza Guardias de Corps (Frente a Centro Cultural Conde Duque)

28015 Madrid

 

 

 

BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS

 

Alejandro Castellote  (Madrid, 1959. España). En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 ha sido director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ha organizado el Festival FOCO (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones, y ha sido responsable de la programación de exposiciones, talleres, seminarios y otras actividades durante 12 años. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ha sido director artístico del Festival internacional de fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones -1998 a 2000-. Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros MAPAS ABIERTOS. Fotografía Latinoamericana 1991-2002 y Silencios Latentes de Manel Esclusa. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Ha sido asesor de contenidos para la revista C Photo Magazine de Londres, Reino Unido y ha comisariado la muestra C on Cities para la X Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006. En la actualidad trabaja como free-lance, es comisario para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Museo Quai de Branly de París y profesor en el Master de fotografía de la Escuela EFTI de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española.

 

Han Sugpil (Corea, 1972) comenzó su carrera fotográfica mientras cursaba los estudios de Bellas Artes, especialidad de Fotografía, en la Chung-Ang University de Seúl. Tras su graduación, entró a formar parte del departamento de fotografía profesional de la Korea Fuji Film Co., Ltd., período durante el cual realizó numerosas exposiciones de su obra, lo que le hizo empezar a adquirir relevancia en el panorama artístico internacional.

En 2005 llevó a cabo un master de Comisariado de Diseño Contemporáneo en la Universidad Kingston de Londres, en colaboración con el Museo de Diseño de Londres. También recibió una Beca de Arte de 3 meses de la UNESCO-Aschberg para un Programa de Residencia en el Selasar Sunaryo Art Space de Indonesia. En la actualidad está París, Francia, con una beca de arte de 6 meses en CAMAC a cargo de la Fundación de Arte y Cultura coreana.

Ha realizado exposiciones en Corea, Japón, España, Reino Unido y EE.UU. Tiene obra en la colección permanente del Museo Kiyosato de Arte Fotográfico de Japón y del Selasar Sunaryo Art Space.  

 

Cássio Vasconcellos (São Paulo, Brasil, 1965). Estudia en la escuela Imagem-Ação, iniciando su carrera fotográfica en 1981. Con una trayectoria siempre orientada hacia proyectos artísticos, expuso individualmente por primera vez en 1983, con la serie Pequenos Retratos da Rua Augusta, en el Museo de Arte de São Paulo. Desde entonces ha realizado numerosas muestras individuales internacionalmente en las que ha presentado trabajos como Paisagens Marinhas (1994), Panorâmicas (1997), o la serie Nocturnos que inició en São Paulo en 1988 y continuó intensivamente desde 1998 hasta la actualidad incorporando otras ciudades como París, Tokio, Barcelona, Detroit, Chicago, Nueva York, Londres, Venecia o Buenos Aires. Fue seleccionado para participar en la retrospectiva Fotografía Brasileira 1946-1998-Labirintos e Identidades, que se expuso en el Centro Portugués de la Fotografía, en Oporto, en 1999 y a continuación en el  Kunstmuseum de Wolfsburg, Alemania. Frecuentemente es invitado a desarrollar nuevos proyectos, como el "Arte/Cidade" celebrado en São Paulo en 2002 y ha recibido el premio a la Mejor Exposición de Fotografía del año de la Asociación Paulista de Críticos de Arte. En 1995 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía de Brasil.

 

Vari Caramés (Ferrol, A Coruña. 1953). Es autodidacta. A los nueve años se traslada a vivir a A Coruña. Con quince años su padre le regala una Voigtlander totalmente manual, para que le fotografíe sus cuadros y piezas de hierro forjado. Confiesa su miopía y afirma que es un placer no ver con total nitidez, de manera que este aspecto será determinante en su carrera. Sus imágenes, un tanto imprecisas o difusas, se convertirán en sus favoritas, consiguiendo perpetuar lo fugaz y lo efímero, haciéndolo perdurable. Azar e intuición son sus armas para revelar su fijación: la ventana, que constituye el símbolo del mirar analizando el mundo a través de algo inconcreto.

Nunca pretendió vivir de la fotografía, pero ahora no puede vivir sin ella. Le interesa especialmente conseguir que algo cotidiano y ordinario resulte extraordinario. Busca sugerir, evocar y hacer soñar al espectador: la realidad, tal cual, le resulta recalcitrante. Amante de lo intemporal y de lo indefinido. Aprende a conseguir efectos de los defectos. No le interesan las modas y las tendencias. Actualmente utiliza el blanco y negro y color indistintamente. Ha expuesto en Europa y Latinoamérica, destacando la retrospectiva que le dedicó el  Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela.

 

Manel Esclusa. (Vic, Barcelona. 1952). Desde que a finales de los años setenta Manel Esclusa presentara su serie Sil-lepsis, su obra ha sido un referente fundamental para entender la fotografía española de finales del siglo XX. Esclusa es uno de esos pocos autores poseedores de un universo iconográfico personal y eso le confiere la posibilidad de someter su percepción de la vida a las claves de la gramática por él creada. Tras su primea muestra en Barcelona en 1973 ha expuesto en numerosas ocasiones en Europa, Latinoamérica y EE.UU. y ha realizado un proyecto en colaboración con el poeta visual Joan Brossa. Su libro Barcelona, Ciudad imaginada recibió el premio al mejor libro de fotografía en el  festival de Arles, Francia. Toda su obra contiene, de forma sutil, un carácter introspectivo que se hace especialmente visible en las fotografías de la serie que ahora se presenta, donde convergen algunos de los elementos nucleares de su relación con la fotografía.

 

Bohnchang Koo (Seúl, Corea).  Es uno de los artistas responsables del formidable desarrollo de la fotografía actual en Corea del Sur. Desde mediados de los años 80, ha estado explorando todo el espectro expresivo del medio fotográfico, siendo su obra de gran influencia para la generación de fotógrafos coreanos contemporáneos. Tras diplomarse en fotografía en la Fach Hoch Schule de Hamburgo, Koo realiza en Seúl su primera muestra individual en 1985. A partir de ese momento su obra comienza a formar parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro de su país y en Europa, Japón y Estados Unidos.

El trabajo de Koo no es fácilmente clasificable, pero podemos afirmar que hay un sutil hilo conductor que recorre su obra y que podríamos describir como especulaciones sobre la vida y la muerte. Con el inicio de su serie White, Koo cambia dramáticamente su aproximación a los temas, abandonando las manipulaciones y abordando las posibles conexiones de mirada con la estética de la pintura oriental. Sus imágenes se vuelven minimalistas como dibujos realizados con pincel y tinta china, en un intento de reducir todas las formas a su esencia: puntos, líneas y superficies.

 

Gabriela Grech (Madrid. 1961) Entra en contacto con el mundo fotográfico en 1993, formándose en diversos seminarios y talleres de carácter creativo. Desde el principio, su actividad fotográfica se desarrolla paralelamente en el ámbito profesional y en el artístico, caracterizándose sus proyectos en este terreno por una marcada componente autorreferencial y por constituir cada uno de ellos una serie cerrada.

Su obra se ha expuesto en distintas muestras individuales (Archivo del Territorio Histórico de Alava, Galerías Maior, Spectrum, H2O..) y colectivas (Canal de Isabel II, Artium, Casa de Cultura del Ayuntamiento de Alcobendas, Centro Cultural Montehermoso, Palacio de Revillagigedo&), y forma parte de diversas colecciones privadas y públicas, entre otras Fundación La Caixa, Comunidad de Madrid, Artium, Cajastur y Ayuntamiento de Alcobendas.

 

Luis Morales (Medellín, Colombia. 1967). Estudió Artes Visuales en Medellín, dedicándose a la fotografía como medio de expresión desde 1998. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de su país. En la actualidad vive y trabaja en Medellín, Colombia.

 

Germán Herrera (Ciudad de México. 1957). Estudió en el California College of Arts and Crafts, Oakland, California y en el City College of San Francisco, California, EEUU.

Su interés artístico se centra en la conducta y la espiritualidad humanas.

En EEUU está representado por la Galería de Artistas del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), California y Stephen Cohen Gallery, Los Angeles.

Tiene obra en las colecciones permanentes de varios museos norteamericanos y mejicanos. Ha recibido numerosos galardones, participado en más de una treintena de exposiciones colectivas, realizado más de veinte exposiciones individuales y publicado una larga lista de títulos. Reside actualmente en San Rafael, California, EEUU con su esposa y dos gatos.

 

Blanca Berlín Galería es un espacio situado en el corazón de Madrid, frente al Centro Cultural Conde Duque, en un barrio especialmente dotado para las actividades artísticas de nuevo lenguaje y formato. Esta sala, especializada exclusivamente en fotografía, nace en mayo de 2007 y, en menos de un año, se consolida como un referente en el panorama del arte visual y fotográfico madrileño. Entre sus objetivos prioritarios sobresale el de contribuir a que la fotografía española alcance el reconocimiento en la comunidad artística internacional que se merece. Apuesta, también, por la presentación en el mercado español de artistas internacionales de relevancia, consagrados o emergentes, que puedan enriquecer la escena de la fotografía nacional.